沙核科技（北京）有限公司

亲爱的创作者朋友们，尊敬的各位贵宾们，大家好！今天我很荣幸能够在这里跟大家分享一下我们第一届跟佳能公司共创的一个案例《超梦重庆》。

在我分享之前，我想说的是我是一个半路出家的沉浸式内容创作者，现在全职做创作。分享一下我的职业历程以及我对沉浸式影像的个人看法。

我以前是一个媒体人，从2012年开始，当时在《东方早报》做国际新闻，当时是纸煤最后的黄金时代，当时刚入职的时候，行业就有一个普遍的危机感，纸媒很快会被一种新的媒介取代。做了不久我们自己一个小团队就开始孵化了一个项目，把所有内容都以互联网形态推出，这个小项目后面演变成了澎湃新闻，没想到我们做的东西慢慢开始了国内融媒体的大潮。

到2015年，我们作为一个行业创作者发现了一个普遍的危机，未来确定、必定的一种新的媒介会完完全全改变我们整个全人类的认知，这就是短视频。2015年我们就认为这个东西将会覆盖全世界，接下来就从澎湃新闻离职做了一个新的项目，是全中国第一个咨询类的短视频平台“梨视频”，当时我是从一个文字记者到全媒体记者，慢慢转型成了视频编辑，当时主要内容是算法、流量每天去追热搜。

从2022年开始，特别在佳能这套系统开始，我发现了一个沉浸式视频的全新可能性，我个人职业经历没有什么，如果有一定东西的话，是我见证了每一次的媒介发展，某种程度上深度参与了媒介的发展，从纸煤时代，当时还是一个基因话语权的时候，我们更多追逐于内容去视觉，到网深内容时代，更多核心是交互与社交，在短视频时代是流量与算法，叙事和体验会不会是下一个内容时代的可能性，我们想去尝试一下。

我们现在是一个AIGC时代，很有可能必定、确定未来几年时间内传统影视行业很大一部分工作都会被AI取代，这张图是第一届佳能创作者大会时一位日本的XR专家写的一句话，说“AI图像生成时代到来，正因如此，更应当重新审视实拍的价值”，我们始终相信虽然AI能模拟出很多很美妙的画面，但人类去拍摄一个东西，具体的情感与温度至少短时间内还是一个传统的摄影工作者比较高的壁垒。

我后面想分享的一句话是，在流量算法时代，我们去提供沉浸感，在AI时代我们去提供具有温度的实拍，这获取是一个内容创作者最后的堡垒。

之前很多老师们已经分享到了，我们之前经历了横视频、竖视频，未来很有可能我们的空间计算交互入口会被眼机取代，因为板砖手机已经是20多年的历史了，这也可能是未来一个大趋势，如果竖视频、短视频核心的关键词是帐号、粉丝和算法信息流的话，在未来眼机时代，这种沉浸式视频的核心我认为会是作品库、场景和空间体验。你作为一个创作者，在竖视频、短视频时代，可能更多是让人去看见你，看见你的生活，而沉浸式视频春作者可能是希望未来观众能进入你的生活。

我想分享的是竖视频、短视频可能是信息流的基础站位，而沉浸式视频可能会成为未来空间交互的基础单位，而单位来的空间计算机设备普及后，你的沉浸式作品库很可能是空间社交媒体的底层内容资产。

接下来，我是2022年开始全职从业，主要原因是佳能EOS系统的发布，个人通过这么多创作，总结出来了它的革命性有这三点，因为佳能的EOS系统主要这三部分构成，双鱼眼镜头、EOS VR  Utinite，以及专业的EOS拍摄设备，具体技术上的东西我们不展开，最重要的是它第一次从一个工程实验变成了一个创作工具，让我们在拍摄，在后期剪辑时，将更加专注于内容表达，而不是更多去专注于画面，极大带来了效率上的提升，我之前完全不了解影视行业。

但2022年我开始从事沉浸式创作以来，到现在将近3年时间，我用EOS VR系统已经拍摄了将近300部作品，已经运营了6个专业的沉浸式视频帐号，可见我们可以把更多的精力从传统的工程实验变成创作表达，我可以更多去专注于我们做的内容矩阵以及未来各种各样的可能性。

我认为EOS系统的出现就像当年苹果对手机电影、手机摄影一样，让EOS VR系统，让沉浸式影像第一次进入了真正的创作时代。这几年个人也亲身见证了中国乃至全球的沉浸式影像创作者越来越多、越来越繁荣，大家有各种各样优秀的作品、优秀的表达开始出现。

最后，之前我们有一个所谓的VR元年，主要是以360度视频作为一个载体，现在我个人认为这种180度其实更适合于创作的载体，这是我们之前拍摄《超梦重庆》的幕后，可以看到主人公北人是有大量工作人员的，在360度创作中是不可想象的。

我总结了一下180度视频相对于360度视频，对一个普通创作者来说有如下优势，但并不代表360度视频不好，在座很多朋友也有一些特别优秀的360度的作品，相对中小团队创作者来说，180度确实可以做一些更好的作品。

在第一届佳能创作者大会我们也有幸给佳能投了几个案例，最后我们共创了《超梦重庆》，很荣幸获得了一些行业内的认可。我们更多想讲一讲佳能公司背后给我们提供的大量资助，讲一讲佳能公司对我们物理上和魔法上的助攻。

当时佳能公司把提案提上去之后很慎重，一旦确定，他们给了我们大量的帮助，比如给了我们大量的摄影器材，让我们一下子从地方军炮灰团变成了中央军，最重要的是所谓的魔法助攻，之前我们想拍的是我们想象中特别牛的画面，比如想拍高速的穿越、航拍、车拍，包括飞跃来福士镜头等，但在180度，因为沉浸感特别强，其实带来了很多不确定性，记得当时英俊总跟我们开会的时候很忧心忡忡的问我们，你们这个东西能做到吗？他们很专业问了一些问题，我说我们其实也不是很有信心，但我们努力的去做，最后明显感觉到视频那端就是英俊老师这边沉默了，最后说了这么一句话“如果你们想做一件你们感到骄傲的事，一件为整个社群做出一点点贡献的事，佳能将全力以赴的支持。”我特别感动，我们收到了佳能各种各样帮助，就可以放开手脚做这么一个片子。

之前行业里做这种高速的VR 180拍摄是蛮少的，更多还是把镜头固定在这里，最大问题是避免他们的眩晕感，我们针对R5C定制了他们的车拍系统，专门做了一个无人机，它可以解决各种眩晕的问题，稳定的问题，包括拍摄，我们所有拍摄都是希望能够把EOS  VR系统性能压榨到最大极限，看我们到底能出什么样的东西。

我们整个拍摄就是拍摄技法的实验篇，重庆只是一个背景，我们是想根据我们对沉浸式视频的理解，看到VR 180视觉边界到底在哪个地方，我们把重庆大概分成了这么几个意向，分别是折叠意向、穿越意向、航拍意向，刚好对应三个视角，分别是常人视角，高速奔跑超人视角，飞起来的上帝视角。正是因为这种视角不同，我们在拍摄中也有一个感触，沉浸式视频跟传统视频不一样，视角的转换既是叙事的转换，通过视角的转变，其实改变了你这个观看者与这个城市之间的关系，在传统视频里其实很难以这么具体去呈现。

我们就拍出了这样一些镜头，第一个想展示的是佳能EOS的高动态范围，它在极限大光比的情况下能做出怎样的画面；第二个想展示的是从曼速到快速、到光速的去穿越重庆这个洪崖洞下面洞子的景象，最后是通过航拍镜头去接近重庆地表性建筑解放碑来福士广场。

这种视角的不同，带来的也是一个体验的不同，我们在这里引入的一些人物，本质上并不是视频的主角，而是带领着主角去进入这个城市的NPC，这也是我们做沉浸式视频跟传统视频的一个最大的不同，沉浸式视频其实主角就是你的观看者本身，没有传统电影意义上的主角，更多是给你提供一个体验，而不是提供一个叙事，这种体验本身就是叙事本身。

我想说的是这部作品并不是一个人、一个公司或几个公司的努力。第一，个人认为这是我们国家第一部社群共创的VR180作品，这里面的三位专家都是因为佳能的创作者大会大家聚集在一起，影像专家、航拍摄影师，像刘老师自己为了这个东西专门制作了VR 180的穿越机，正是因为佳能创作者大会把我们聚集在了一起，让我们能够在藏龙卧虎各种影像专家面前能够排列自由组合，因为这么一个项目，我们可以出这么一个作品。

个人觉得，在这届佳能创作者大会上，我们肯定有更多很牛的影像专家们，大家可以一起共创出一些更好的作品。

最后，想分享一句话，今年是电影诞生130周年，这是人类历史上第一部电影《火车到来》，有个事情大家可能不知道，这部作品拍摄者在拍完这个片子的时候说过一个著名的话，他说“电影工业是没有未来的”，他当时认为是传统的电影更多是聚焦于可能是科学、记录等，但没有人能想象这样一项技术最后诞生了20世纪最伟大的一个工业，也诞生了像佳能这样伟大的公司。

最后有句话想分享给大家，“火车到站，开启了影视工业的百年史，而沉浸式影像，或许将开启一个新的时代，”在这个时代里，我们将创造完全不同于平面影像的视觉语法与叙事逻辑，并诞生工业化的伟大作品，并开拓前所未有的可能性。

最后是我个人的微信，也欢迎大家找我玩。预祝这次SIF和佳能创作者大会取得圆满成功。谢谢大家！